Creatividad – Todo en un click

Kwai llega a Argentina para explotar la creatividad de millones de usuarios

gabybiondi — Sat, 24 Apr 2021 15:08:45 +0000

Kwai, la aplicación regional de Kuaishou Technology, llegó oficialmente a Argentina para ofrecer una opción diferente a millones de usuarios a través de una comunidad virtual, dinámica, inclusiva y democrática. Esta red social innovadora de videos cortos permitirá que las personas puedan descubrir, crear y compartir su propia forma de definir felicidad, permitiéndoles ser vistos y escuchados en igualdad, gracias a la tecnología inclusiva que ofrece Kwai.

Kwai es una comunidad de videos cortos emocionante, estimulante y, en especial, real. Con contenidos y funcionalidades que hacen de la creación de videos un proceso entretenido y sencillo, permitiendo a los creadores de contenido y usuarios celebrar el lado divertido de la vida, en cualquier espacio y en cualquier lugar. Además, Kwai permite que su plataforma y enfoque trasciendan la moda instantánea e incentiva verdaderos momentos de felicidad en la vida cotidiana de personas reales.

“Nuestra expansión en la región llega luego de haber tenido un gran recibimiento en Brasil, país en el que, tras casi 2 años de operaciones, nos posicionamos como la app más descargada en Google Play. En tal sentido, América Latina es un mercado muy importante y con un enorme potencial para la industria de videos cortos. Estamos muy optimistas en que su gran riqueza cultural y reconocida creatividad convergerá muy bien con nuestra filosofía de inclusión y diversidad”, comentó Arturo Martínez, Gerente General en Latinoamérica de Kwai.

Kwai, lanzada en Brasil a finales de 2018, ha logrado que sus usuarios y creadores de contenido adopten rápidamente las funcionalidades que ofrece la plataforma, gracias a su interfaz y sistema de recomendaciones que están diseñadas para fomentar una comunidad inclusiva. Su tecnología y fácil uso ha permitido que la aplicación se expanda con gran rapidez en América Latina.

La aplicación además cuenta con algoritmos únicos que no discriminan perfiles y está diseñada para brindar participación justa a cada usuario dentro de la plataforma y construir una comunidad virtual igualitaria, diversa e inclusiva. Por tanto, los usuarios encontrarán en Kwai personas e historias únicas y auténticas, así como un ambiente de contenido con el que conectarán y se identificarán rápidamente.

“Buscamos que nuestra app se posicione como una herramienta social en la que todas la personas se puedan expresar de forma auténtica, ser escuchadas y vistas sin importar las diferencias o procedencias sociales, económicas o culturales”, agregó Martínez.

Este enfoque de inclusión ha convertido a Kuaishou en una de las aplicaciones más populares a nivel mundial. Actualmente, cuenta con más de 300 millones de usuarios que disfrutan de 86 minutos diarios en promedio del diferente contenido que es compartido dentro de la plataforma.

Actualmente, además de ofrecer la posibilidad de compartir videos, socializar e interactuar, Kwai permite a sus usuarios monetizar gracias a su Programa de Referidos, bajo el cual de forma gratuita y sin ningún costo los usuarios podrán invitar a amigos y conocidos a descargar y usar la aplicación usando el código personal que emite la app.

Según Aurora Morales, Directora de Marketing de Kwai para Latinoamérica: “La marca se ha propuesto conectar a cada usuario de una manera positiva y llevarlo a descubrir los mejores segundos de su día a través de nuestro contenido, generando así un impacto positivo en las comunidades locales“.

Próximamente, Kwai espera lanzar su funcionalidad de e-commerce, live streaming y gifting, que ya se encuentran disponibles en otras regiones y permiten modelos adicionales de monetización. Actualmente, Kwai se encuentra disponible en los sistema iOS y Android en App Store y Google Play.

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Bajando a los endiosados algoritmos del olimpo del marketing

gabybiondi — Thu, 23 May 2019 15:41:27 +0000

Aunque hacen bien en utilizar en su propio beneficio los datos y los algoritmos, los publicitarios no deberían olvidar jamás que su arma más poderosa es la creatividad.

Cuando los omnipresentes datos y algoritmos emergen en el horizonte, la mayor parte de los publicitarios se mueven en la infinita escala de los grises (donde no hay blancos ni negros) a la hora de adjudicarles alguna calificación. El "mantra" más escuchado en la galaxia publicitaria es que la creatividad y la tecnología no están en modo alguno contrapuestas y que, de hecho, son un acicate la una para la otra. Es evidente que sería soberanamente estúpido por parte de los creativos no abrazar las múltiples posibilidades que hay agazapadas en las nuevas tecnologías (que no tiene ningún sentido combatir). ¿El problema? Que el sacrosanto Big Data ha hecho del marketing, la publicidad y la comunicación una disciplina que pesa como una tonelada de cemento sobre las cabezas de los marketeros, los publicitarios y los comunicadores, argumenta Jürgen Scharrer en un artículo para Horizont. Cuando uno echa la vista atrás y contempla los debates marketeros mantenidos entre los últimos 3 y 5 años, el corazón sufre inevitablemente punzantes latigazos de dolor. El 90% de tales debates (a menudo inextricables) giran en torno a cadenas de valor cada vez más complejas y opacas, bots que juegan a ser personas, el fraude, la automatización y la ubicua inteligencia artificial. El data-driven marketing parece haberse convertido en la medida de todas las cosas en la industria marketera. Los datos se han erigido en el indispensable requisito para todo. Sin datos el marketing parece condenado a fagocitarse. Y cuanto mayor es la cantidad de datos puestos sobre la mesa, mejor es supuestamente la calidad con la que es ungido el marketing. En vista del creciente poderío de los datos y los algoritmos ha germinado en los últimos años toda una industria de proveedores de servicios cuya única obsesión es rastrear a las personas en todos y cada uno de los recovecos de la red de redes. Ha brotado una suerte de “capitalismo de los datos” que, aunque absolutamente temible, no parece infundir temor alguno en los publicitarios (que más bien lo contemplan con delectación).

¿Se ha exacerbado hasta el infinito y más allá el poder de los datos?

Se supone que el consumidor debe ser perseguido sin piedad en internet porque sólo conociéndolo al dedillo están las marcas en posición de hacerle llegar publicidad realmente relevante. Sin embargo, la verdadera razón de tan deleznable persecución es por supuesto otra: llenar los de ya de por sí abultados bolsillos de Google y Facebook. Si los datos recolectados con tantísima fruición en la red de redes fueran verdaderamente relevantes y necesarios para hacer mejor la publicidad digital, ésta no sería batallada con los ad blockers y no provocaría tantas de muecas de disgusto entre los consumidores, subraya Scharrer. ¿Podría ser que el marketing estuviera perdiendo de vista su verdadera razón de ser por su culpa de su obcecación con los datos? ¿No era apelar a los sentimientos de la gente lo que movía supuestamente a la industria publicitaria? Casi pareciera que de tanto fijar su pupila en los datos y en los algoritmos los publicitarios hubieran desarrollado una suerte de ceguera hacia la verdadera belleza del mundo, la emanada de la creatividad. Y no se trata ni mucho menos de declarar la guerra a los datos, cuyos “insights” han sido siempre de suma importancia en la industria publicitaria. Se trata más bien de desarrollar una mirada alternativa a ese “ojo de Sauron” que el Big Data. El arma más letal de la industria publicitaria no son los algoritmos y los datos sino la creatividad. Y esa creatividad debería ser enarbolada con orgullo por parte de los publicitarios, convertidos así en una vigorosa fuerza contracultural en un mundo gobernado (hasta el infinito y más allá) por la tecnología, concluye Scharrer. Fuente: Marketing Directo

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¿Está la creatividad en la publicidad en crisis?

gabybiondi — Thu, 07 Feb 2019 12:40:59 +0000

Los últimos grandes momentos publicitarios, como la Super Bowl o la campaña de Navidad, no destacan por culpa de sus anuncios del montón

Este fin de semana fue el de la Super Bowl, el evento deportivo estadounidense que tiene eco dentro del país y fuera del mismo por ser uno de los momentos cumbres de la agenda publicitaria. Las marcas estadounidenses pagan auténticas millonadas por colarse en la pausa publicitaria de la Super Bowl y, fuera de EEUU, esos contenidos se ven como una especie de guía de lo que va a marcar la tendencia en publicidad en los meses a venir. La Super Bowl es un escaparate de las tendencias en publicidad. Y las tendencias, este año, han sido las del aburrimiento. No ha habido grandes anuncios virales que estén circulando masivamente por las redes sociales, como ocurrió en ediciones anteriores, y las tendencias que dominaron la parrilla publicitaria no fueron especialmente llamativas o rompedoras. Fueron bastante continuistas con lo que ha estado impactando en la publicidad en los últimos años pero también una extensión de la idea del "típico anuncio". Esto es, el famoso que simplemente protagoniza una historia y que con ello nos quieren vender algo. Los análisis post-partido de los contenidos publicitarios apuntaban que, simplemente, este año los anuncios habían sido aburridos. Como apuntan en un análisis en el blog de Universidad de Wharton, los anuncios no pasaron de lograr un "meh" generalizado. Los comentarios en redes sociales sobre la publicidad que estaban viendo no era una vía para hacerlos virales, sino más bien para reírse de ellos. "Creo que hubo buenos anuncios", explica en el análisis Patti Williams, profesora de marketing de la universidad estadounidense, "no estoy segura de que fueran muy buenos anuncios para la Super Bowl". Es decir, eran anuncios genéricamente correctos pero no eran anuncios especialmente llamativos. No eran el anuncio que encajaba con un momento destacado. "Como que apostaron por lo seguro, por el perfil bajo", apunta. Un anuncio como tantos Los anuncios no llamaron la atención de forma especial porque eran simplemente uno más de tantos. Algo similar ocurrió en la última campaña de Navidad, cuando los anuncios británicos - el habitual mercado que funciona como el motor de las tendencias de publicidad navideña y el arsenal de virales - no lograron llamar especialmente la atención. Eran anuncios de Navidad, sí, pero no del tipo que hacen que los consumidores los compartan en masa, incluso fuera de tu mercado (a pesar del tirón del anuncio protagonizado por Elton John). Como explicaba entonces The Guardian, en una década, el anuncio navideño había llegado a un nivel de saturación. Los de 2018 ni siquiera estaban logrando conectar entonces con la audiencia en su mercado original. Solo un tercio de los anuncios lograban que les pusiesen más de tres estrellas de puntuación (sobre cinco). Habían quemado el formato y, lo más importante, estaban contando una y otra vez lo mismo. Tras diez años, el hacer llorar a sus consumidores había dejado de funcionar. La creatividad, en peligro ¿Qué les ocurre a unos y a otros? Si se vuelve a las conclusiones del análisis de los expertos de la Universidad de Wharton sobre por qué fallaron los anuncios de la Super Bowl se puede comprender mejor lo que ocurre. En períodos y escenarios en los que los consumidores esperan que los anunciantes sean ultracreativos, estos se quedaron a medio camino o ni siquiera recorrieron el inicio. Sus anuncios no fueron creativos en absoluto. Es un problema, por las expectativas de creatividad que los consumidores tienen para ese momento, pero también un signo de los tiempos. Los anunciantes se están atreviendo menos a hacer cosas diferentes, como explican los analistas al hilo de la Super Bowl, por el estado de las cosas. Los anunciantes tienen miedo a meter la pata en un contexto cada vez más complicado y reducen su trabajo creativo. Y, en general, se podría señalar que la creatividad está en un momento complicado. Como demostraba un estudio hace unos meses analizando las cosas en marketing y publicidad en la red, los formatos creativos han sido relegados en favor de las cuestiones más específicas. A medida que los responsables de estrategia se centraban en alcance, frecuencia o segmentación, iban eclipsando la importancia de la creatividad. Un 67% de los encuestados reconocía, de hecho, que el crecimiento digital de las marcas había sido a costa de la calidad creativa. Fuente: Puro Marketing

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En busca de la creatividad en la imagen de productos

gabybiondi — Wed, 08 Feb 2017 00:47:07 +0000

Uno de los recursos más importantes de la fotografía publicitaria es la estética para la búsqueda de la originalidad. Este género fotográfico sufre las consecuencias del consumismo que propaga y está sometida a una renovación constante para mantenerse en la cúspide de la apelación. Los cambios estéticos como nuevas fórmulas de apelación son uno de los recursos más importantes del fotógrafo publicitario. Además la estética tiene valores positivos porque lo bello atrae mucho más la atención que lo feo, lo que ha provocado un culto a la belleza por parte del discurso publicitario. Llegados a este punto, se puede decir que la fotografía publicitaria entra en clara competencia con la fotografía artística en cuanto a los valores estéticos. La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes: denotativo y connotativo. El mensaje denotativo es un mensaje tímido pero veraz, afirmando la existencia del producto que se anuncia. La denotación no admite ni artilugios ni complejidades, pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitarias formuladas únicamente en base a la denotación. En su habilidad seductora, la publicidad crea una apariencia que encubre un inventario de connotaciones, para emitir un mensaje que implica indirectamente más a las emociones que a la racionalidad. Las connotaciones también facilitan la creatividad publicitaria cuando se trata de visualizar una cualidad o atributo del producto. Las cualidades atribuidas a un producto son fácilmente visualizables por medio de las figuras de la retórica publicitaria que está directamente inspirada en la literaria. La metáfora, la sinécdoque, la metonimia y otras figuras componen esta retórica. La metáfora sirve, por ejemplo, para comparar entre dos productos del mismo género: duración, resistencia, cualidades de este tipo se manifiestan generalmente a través de la comparación entre dos productos. En cierto grado de oposición a la metáfora se comporta la sinécdoque. Esta figura mantiene una clara relación con el objeto anunciado porque su función se basa en representar el todo por una parte. La metonimia que consiste en designar una cosa con el nombre de otra es aplicable en el discurso de la fotografía publicitaria para crear una serie de asociaciones que definan los atributos del producto. Finalmente, para provocar la sonrisa, llamar la atención e impulsar la creatividad, los fotógrafos publicitarios acuden a la hipérbole, a la exageración calculada de los signos. Desde el punto de vista cultural, la fotografía publicitaria tiene un carácter globalizador. Su lenguaje moderno no conoce fronteras culturales entre los países desarrollados, por lo que se puede considerar como un lenguaje universal perfectamente compatible con otras culturas de carácter más local. También se le puede definir de manera indirecta como una fotografía que documenta ciertos valores de nuestra cultura, que se manifiestan a través de estas fotografías por su alto grado de aceptación social. No cabe duda de que la fotografía publicitaria contiene, además de unos valores en aras de su propia funcionalidad, otros contenidos que permiten analizar la cultura moderna desde diversas manifestaciones.

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A medida… también del presupuesto

gabybiondi — Wed, 16 Mar 2016 23:22:40 +0000

Cómo enfrentan las empresas el desafío de ofrecer productos personalizados sin que se disparen los costos

Cada vez más consumidores desean atravesar una experiencia única: comprar ese producto que nadie más tiene, acceder a ese servicio pensado especialmente para ellos… Sin embargo, a la hora de abonar por esa exclusividad, la mayoría muestra un rictus de terror por lo exacerbado del precio. El saber popular acuñó un refrán: “El que quiere celeste, que le cueste”. La realidad, no obstante, se va alejando de ese dicho. En los últimos tiempos, son muchas las empresas que están apostando a generar experiencias a medida sosteniendo niveles de precio similares a los de los productos y servicios estándares. José de la Serna, fundador de Sopapo a la Reina, que vende productos creativos inspirados en la obra de artistas, cuenta que la empresa encontró un punto de equilibrio: “Estandarizamos las medidas, pero ofrecemos un abanico de modelos para abarcar los diferentes gustos y clientes”, dice. En algunos casos, la empresa está concebida para brindar opciones a medida. “Nuestra premisa es hacer los sillones, las sillas y los muebles a gusto del cliente, por lo que no implica un incremento en los costos”, cuenta Mariana Rogowicz, responsable de Casa FAD. En este caso, la estandarización de tamaños también fue clave para controlar los valores. “Fuimos tomando el promedio de medidas que siempre nos pedían y nos funcionó”, cuenta Roxana Videla Linares, la otra socia en el proyecto. En el otro extremo, no en todos los segmentos es sencillo ofrecer una experiencia personalizada. Sin embargo, aún en industrias históricamente apoyadas en lo estándar se apela a la creatividad y a la innovación para ofrecer propuestas exclusivas. Ighal Duek, gerente general de la empresa de logística eTrans, cuenta que la personalización en ese negocio no es la mejor amiga del costo bajo ni de la máxima eficiencia. “Los clientes, no obstante, demandan servicio que se adecue de manera perfecta a sus necesidades, por lo que es imprescindible tener ‘cintura’ para evaluar qué pide el mercado, subirse a la vanguardia y adaptarse a lo nuevo”. De todas formas, Duek admite que “lo nuevo” deben pensarlo en materia de escalabilidad –es decir, que la propuesta pueda crecer con el tiempo y abarcar a más clientes- y de sustentabilidad –que pueda sostenerse y no ser un servicio en cuyo desarrollo se vuelque una gran inversión y que termine durando muy poco-. María Martha Pizzi, responsable de Con Sabor a Hogar, que ofrece asesoramiento para la ejecución de espacios verdes y la creación de objetos decorativos, también cuenta su secreto: “Compramos a mayoristas los materiales comunes a todos los trabajos”. De todas formas, advierte que existe un tipo de cliente que no valora la personalización y que, en ese caso, se va a decidir siempre por la opción de menor costo. El valor de lo único Federico Fontenla, gerente de Fontenla, fabricante de muebles exclusivos con 65 años de trayectoria, opina: “La mayoría de nuestros clientes aprecia tener una pieza única”. En algunos casos, la complejidad del mueble a construir obliga a Fontenla hasta a utilizar una matriz nueva para que su funcionalidad y su estabilidad sean viables. El esfuerzo siempre vale la pena. “Para nosotros, el mueble instalado es una forma de publicitar nuestra marca frente a sus amigos, conocidos, familiares y contactos de negocios”. “Es posible lograr productos personalizados que no sufran una alta incidencia en el costo, aunque nunca va a llegar a ser el mismo precio que el de lista”, sostiene Hernán Levy, de Oregon Hotel, empresa especializada en productos de blanco para hotelería, con amplia experiencia en personalización, que amplió su oferta al mercado hogareño. Viandas de la Olla vende comidas caseras listas para ser servidas, cocinadas preferentemente con ingredientes naturales o de pastura. El cliente puede solicitar, de acuerdo a sus preferencias gastronómicas, una vianda específica y diferenciada. “En el momento en que el consumidor entiende el esfuerzo que implica para la empresa la personalización de su pedido, cosa que ocurre sólo a través de una comunicación flexible y clara, considera razonable el precio”, comenta Andrea Jatar, creadora de este emprendimiento. “Además, la empresa debe conocer sus límites y no transgredirlos, para que el trabajo a medida no atente contra los objetivos del negocio”, agrega. En ese sentido, Fontenla comenta que trabajan con profesionales como arquitectos o interioristas de diseño que, cuando el cliente desconoce lo que está pidiendo que le personalicen al punto que el producto es inviable, “lo devuelven a la realidad y le proponen una alternativa viable, que va a quedar bien tanto desde lo estético como de lo funcional”. Para el experto, “es importante traducir lo que el cliente tiene en la cabeza al producto terminado, para cumplir sus expectativas”. El incremento de la competencia, la mayor valoración por parte de los clientes a la hora de recibir un producto personalizado (y la voluntad para pagar un plus por ello) y el dinamismo del mercado, con consumidores extremadamente informados a partir de Internet y las nuevas tecnologías y productos y servicios que se renuevan a la velocidad de la luz… Todos factores que echan por tierra la máxima de Henry Ford, el pionero automotriz que solía decir que cada uno de sus clientes iba a tener el automóvil del color que quisiera, siempre que quisiera uno negro.

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Tu equipo creativo necesita inspiración

gabybiondi — Wed, 16 Dec 2015 20:40:18 +0000

Una de las tareas más importantes del director del Marketing es mantener a su equipo creativo fresco y trabajando en el día. No es tarea fácil, y muchas veces las empresas se apoyan de contenidos externos para alimentar su negocio, pero lo correcto será que cada congregación tenga un equipo creativo dinámico e inspirado.¿Cómo hacer que estos empleados aporten ideas y tengan a la empresa bien posicionada? ‘Fomentando las misiones de inspiración’ Cultivar la mente y la inquietud del empleado es básico. Esto se trabaja de que no hagan a diario lo mismo, ya que quemarán todas sus ganas pronto. Hacer estas misiones supone salir de la oficina e inspirarse fuera, ya sea en una exposición o en un encuentro del gremio. ‘Alterar los patrones clásicos de trabajo’ Algunas de las mejores ideas vienen cuando refrescamos nuestra memoria saliendo de nuestra zona laboral. Cambiarse de sitio o mover la mesa a un lugar nuevo puede hacer que las ideas vengan y vayan con más fluidez. Sobre todo no parecer que están estancados. ‘Invertir en el equipo’ La curiosidad engendra curiosidad, por lo que la formación laboral es un punto que la empresa debe de fomentar de forma activa. No importa cuál sea el puesto que tenga el empleado, no solo en un equipo creativo, hazles saber que pueden saber más y que deben, por lo que el jefe podrá facilitar cursos o herramientas nuevas. ‘Involucrar los seis sentidos’ Ya, solo tenemos cinco, pero deberás de poner uno más si quieres que el grupo creativo brille por sí mismo. De este modo, ver películas, inspirarse por música o por gastronomía en la oficina les permitirá nutrir su mente y sacarle más cera de la que ya tiene. El arte nos salvará.

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Qué es el “retailtainment” y para qué le sirve a una empresa

gabybiondi — Tue, 10 Nov 2015 22:04:35 +0000

El “retailtainment” es un concepto que apunta a mejorar, a cambiar sustancialmente la experiencia de compra en el punto de venta, apuntando al valor de lo emocional. Consiste en fusionar el marketing de contenidos (ofrecer a nuestros posibles clientes contenido interesante, que los atraiga, que les guste y/o necesiten en lugar de “presionarlos” para que nos compren) con las nuevas tecnologías aplicadas en el retail, como la Realidad Aumentada, Interface de gestos Kinect, inmersión 360°, etc. El objetivo es darle al consumidor una experiencia en el punto de venta que lo sorprenda gratamente, y lo vincule emocionalmente con la marca. Para entender de donde viene o cual es su utilidad, hay que tener en cuenta dos aspectos importantes que están cambiando drásticamente la manera en que compramos. Uno es Internet: la experiencia de compra física está completamente afectada por un medio que permite comparar precios y modelos, y recibir la opinión de otras personas, que cuando alguien consulta “¿lo llevo o no lo llevo”? le esponde de acuerdo a opiniones totalmente personales. Hoy influyen en el proceso de venta un montón de aspectos que nunca antes existieron y, si no se hace nada al respecto, probablemente esto deje afuera del negocio a más de uno… sin importar el tamaño ni la trayectoria. Hay comercios que van a quedar obsoletos, sin razón de ser. Y esto no es una opinión sino un hecho: Blockbuster ya no existe más, y así como esa empresa - que en algún momento fue líder del mercado - hay muchos otros negocios que están dejando de existir o transformándose radicalmente. La tecnología hace que los tiempos se aceleren, y el que no esté preparado para transformarse, el que no entienda el cambio, seguramente pierda. Y la otra cosa, más importante aún, es que gracias al neuromarketing ya sabemos que la manera en que se toman las decisiones de compra no es tal como pensábamos años atrás. Cuando se estudiaba al comprador para analizar cómo elegía un producto o servicio por sobre otro, la mayoría de las personas encuestadas explicaban todos los argumentos que tenían para comprar determinados productos. A partir de esto se organizó toda una industria acerca de cómo se debería vender. Las personas decían que compraban el auto por el motor o por su apariencia, pero estudios mas profundos del comportamiento han demostrado que no es tan así. La gente cree comprar por los motivos que dice, pero resulta que la decisión de compra se toma mucho antes y es mucho más emocional. Se toma incluso antes de que el comprador se entere él mismo que la ha tomado, y después busca excusas racionales para justificarla. Eso afecta directamente a la experiencia de compra. Porque si el vendedor se focaliza en datos racionales, la aparición de Internet como una vidriera llena de productos con precio lo desborda, porque brinda muchísima información. Demasiada. Entonces, la única manera de enriquecer la vivencia de la compra es generar experiencias que creen lazos emocionales con los consumidores. Y es ahí es donde aparece esta nueva vertiente del retailtainment, que tiene que ver con aportar emoción, interactividad, envolver al usuario en una experiencia fuera de lo racional: ayudarlo a meterse adentro de una marca, y ya no de un negocio. Vale la pena pensar al retailtainment como una manera de trabajar el retail. Los casos más exitosos y la tendencia internacional muestran que cuando comenzamos a pensar el retail como un “parque de diversiones” para los visitantes - de manera general y no como una acción puntual que comienza y termina - los resultados mejoran. El retailtainment es un concepto, no un tipo de acción, y no depende de la tecnología como herramienta sino de la creatividad, lisa y llana.

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Llega la segunda edición de Red Innova CAMP

gabybiondi — Fri, 06 Nov 2015 14:48:19 +0000

Oportunidades profesionales y la posibilidad de conectarse con las empresas más innovadoras y creativas de América Latina. Desafíos, mentoreos, workshops y un speed-dating diferente reúnen a los jóvenes más prometedores y les dan la oportunidad de demostrar su talento.

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La clave para ser emprendedor: creatividad y esfuerzo

gabybiondi — Thu, 29 Oct 2015 20:30:46 +0000

En la vida poder gestar una idea propia, concretarla y vivir de ella es un logro sumamente gratificantes. Sin embargo, detrás del camino recorrido por cada emprendedor que se precie de tal, también están los obstáculos a vencer para poner en marcha el proyecto: las horas sin dormir, la cabeza trabajando “full life” en ideas novedosas y la “cintura” para enfrentar todo tipo de contratiempos que se presenten. Siempre con optimismo y sin bajar los brazos. “Un proyecto propio implica una actitud positiva y de gran iniciativa. Cada uno es su propio jefe, lo que implica organizar la propia agenda, optimizar tiempos, proponerse objetivos a corto y más largo plazo y asumir toda la responsabilidad y también todos los riesgos. Sin embargo, como contracara de esto, que podría resultar desalentador, poder manejar la agenda personal posibilita también el disponer de tiempo para quehaceres personales, como tiempo para estar con los hijos por ejemplo, que muchas veces en relaciones laborales no es tan fácil de manejar. En este caso el tiempo que restamos de día al proyecto, podemos compensarlo luego sin alterar resultados en los negocios”, cuenta Silvia Conforti, creadora de Art Home Designs (www.arthomemarket.com.ar). Por su parte, Soledad Pisani, diseñadora y fundadora de BAI (http://baibags.blogspot.com.ar/), coincide y enfatiza: “La ventaja número uno es hacer lo que te gusta; no hay mayor placer que sentir que el trabajo no te da trabajo. La ventaja número dos es poder manejar tus horarios. Y la número tres es sentir la satisfacción de ver que tu emprendimiento está funcionando y que a la gente le gusta lo que vos hacés. ¡Eso es inigualable!” Ighal Duek, Gerente General de etrans (www.etrans.com.ar), empresa que da um gran soporte em la logística a emprendedores, aporta su punto de vista: “Al ser emprendedor y hacer lo que te gusta, el trabajo no es una rutina que se sufre de lunes a viernes a la espera de que llegue el fin de semana. Ver que las ideas propias se van concretando y materializando, convierte al trabajo en algo muy especial. Mi consejo es que evalúen bien la rentabilidad de un proyecto a la hora de llevarlo a la práctica, para evitar desilusiones innecesarias”. Belén Llauradó, de Tata y Toto, firma de accesorios para bebés y niños (www.facebook.com/tataytotoaccesorios), agrega: “Obviamente las mayores ventajas son sentir una pasión inigualable por lo que uno hace y ser tu propio jefe. Pero por otro lado, hay que tener continuidad y constancia y ser muy responsable con el trabajo. Mantener el compromiso y las ganas es fundamental. La contracara es el tiempo que demandan los hijos en el caso de las mujeres sobre todo, pero es muy lindo también poder transmitirles a ellos para cuando sean grandes, el valor de sentir pasión por lo que se hace y la satisfacción de poder trabajar de lo que a uno le gusta”. Sortear las barreras Todo microemprendimiento pasa por distintas fases o etapas que van desde el momento en que surge la idea para poder crear algo hasta la etapa en que el proyecto crece y se consolida, obviamente pasando por varios puntos intermedios. A la hora de hablar de las principales trabas, Graciela Süss, al frente de Süss Cupcake Café (www.susscupcakecafe.com.ar), señala: “Los principales obstáculos son la inexperiencia, la falta de suficiente respaldo monetario para aguantar los primeros tiempos y la incertidumbre de cómo te va a ir. Además, al ser tu propio negocio, no es que cerrás la cortina y te olvidaste de todo. En general cortás la actividad pero seguís con la mente trabajando y muchas veces tenés que seguir poniéndole el cuerpo también. Los comienzos no son fáciles pero hay que transitarlos con el convencimiento de que estamos haciendo lo que nos gusta y teniendo objetivos claros.” Pedro Gomaris, de Cruz Naranja (cruznaranja.com.ar), emprendimiento de venta online por catálogo que, además, da posibilidad a revendedoras, coincide: “Arrancar, dar el primer paso es el más difícil, pero el más importante. No hay que pretender tener absolutamente todo bajo control antes de comenzar ya que ello te puede llevar a no arrancar nunca. Poner a girar la maquinaria hace que una cosa lleve a la otra y que los obstáculos se vayan superando. Desde la comodidad del escritorio es muy difícil empezar. ¡Por eso hay que animarse!”. Laura Rey, al frente de Glitter Iluminación, (www.glitter.com.ar) agrega un dato interesante: “Es muy importante que una vez que eligieron en que desarrollarse, se capaciten y aprendan todo lo que puedan. Hoy hay muchísimos recursos tanto gratuitos como arancelados que brindan asesoramiento, capacitación y orientación a las pymes y eso hay que aprovecharlo y sacarle el jugo al máximo. Hay que buscar nichos en el mercado, hoy la industria argentina está en pleno desarrollo; estar muy bien informado y desarrollar un buen plan de negocios son dos puntos fundamentales”. Hernán Levy, Gerente Comercial de Oregon Hotel (www.oregonhotel.com.ar) también señala la importancia de contar con una red de contención: “Al principio hay que sortear grandes barreras y obstáculos y ponerle mucha dedicación al proyecto. Por eso mi consejo es que en esa etapa no se desanimen, sean perseverantes y que formen una red de contactos, apoyos y relaciones que ayuden a potenciar el negocio y lo acompañen en los primeros tiempos”. Consejos que suman Cada rubro y profesión tiene sus particularidades, pero en la vida del emprendedor, sea de la rama que sea, hay muchas coincidencias. Por eso cada uno aporta consejos prácticos, que se pueden aplicar en cualquier proyecto que se emprenda. Daniela Gianotti, diseñadora gráfica que lleva adelante Tienda Chinche (www.tiendachinche.com.ar), aporta su mirada: “Elegir qué hacer de acuerdo a lo que le guste a cada uno es muy importante. En nuestro caso hay toda una investigación en el mundo de los muñecos y el universo infantil. Tener un objetivo claro es el punto fundamental”. Según José de la Serna, de Sopapo a la Reina (www.sopapoalareina.com.ar), “el mayor consejo que puedo dar es que uno tiene que amar lo que hace y estar convencido de su idea/proyecto. Hay que estar decidido a dedicarle en un principio el mayor tiempo posible, ya que para hacerlo crecer el proyecto requiere mucho tiempo y dedicación. Y, sobre todo, tener paciencia”. María Martha Pizzi de Con sabor a hogar, (www.consaborahogar.com.ar), brinda sus consejos: “Si uno tiene algo que le despierta pasión, hay que hacerlo definitivamente. Que va a haber dificultades hay que saberlo de entrada; pero hay que dejar que las cosas se acomoden y dejar que la rueda se eche a andar. Todo en algún momento llega; si se trabaja con esfuerzo, compromiso y pasión, más tarde o más temprano se ven los resultados”.

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¿Qué hago si me critican en el trabajo?

gabybiondi — Tue, 18 Aug 2015 15:36:20 +0000

Nadie dijo que trabajar fuera fácil. Y no nos referimos al hecho en sí de llevar a cabo una tarea, que también puede ser complicado, sino a todo lo que rodea al trabajo en sí: ambiente, compañeros, empresa, jefes… Se establecen unos vínculos que obviamente pueden generar todo tipo de reacciones, entre ellas las críticas. Asumir una crítica constructiva, bienintencionada, no es complicado pero, ¿qué pasa con las críticas negativas? Vamos a intentar canalizarlas para que no nos afecten. 1. La respuesta, mejor en frío. Hay muchas personas que son muy aprehensivas con respecto a las críticas. Disgustos monumentales, llantos, sofocos… si eres de esos/as, te recomendamos algo: espera 24 horas para dar una respuesta a la crítica. Cuando las personas reciben críticas, suelen aparecer sentimientos fuertes que pueden ser difíciles de controlar, así que lo mejor es dejarlos pasar para intentar contestar, si procede, de manera más calmada. Y es que puede ser difícil controlar una respuesta emotiva, especialmente si uno “está genuinamente sorprendido y está experimentando el flujo de adrenalina y pánico”, según explica Douglas Stone, un catedrático en la Escuela de Derecho de Harvard y experto en la materia. 2. Elimina posibles distorsiones. Durante ese momento de calma y reflexión antes de actuar de cualquier manera, trata de analizar la crítica y elimina toda la distorsión posible. Porque algunas personas distorsionan los comentarios, y los convierten en una devastadora crítica personal. Así, hay que separar eso de la verdadera crítica, la que se refiere a aspectos concretos de tu desempeño en el trabajo. 3. No niegues la crítica. No podemos reaccionar ante una crítica negándola directamente. ¿Y si es una crítica fundada? Si la negamos categóricamente, nuestros jefes o compañeros podrían dudar de nuestra credibilidad así que lo mejor es simplemente pedir de manera educada y sin enfadarse algunos ejemplos que sostengan la crítica. Si lo niegas, aún puedes arreglarlo: pide una reunión y explica que en un principio no has sabido verlo y pide esos ejemplos de los que te hablábamos antes. 4. No culpes a otros. Se trata de algo muy parecido a lo anterior. Culpar a otros provocará que tu jefe y compañeros pierdan el respeto por ti, así que céntrate y pregunta: “No lo había visto de esa forma, ¿cómo lo ves tú?”. 5. Recibir bien los comentarios negativos. A nadie le gusta escuchar críticas, eso está claro, pero puede ser una oportunidad de demostrar una aptitud poco común: transformar en positivos los comentarios negativos. Requiere práctica, humildad y un gran nivel de autoconocimiento. Pero la recompensa al esfuerzo merece la pena ya que esta habilidad impulsará la creatividad en tu trabajo. 6. Deja el resentimiento a un lado. Antes hemos hablado de las personas a las que les afectan mucho las críticas, bien porque se enfadan mucho o bien porque se llevan un disgusto. De una manera u otra, es importante que sepas dejar atrás el resentimiento y el rencor porque eso solo te acarrearía problemas laborales en el futuro. 7. La crítica destructiva: oídos sordos. Tenemos que identificar bien las críticas. Una cosa es una crítica negativa y otra muy diferente es una destructiva. Esta última es malintencionada, hecha con mala fe y ganas de hacer daño. Cuando tengamos esa crítica identificada y sepamos que es así claramente, debemos dejarla pasar sin que nos afecte lo más mínimo. Lo mejor es no entrar al trapo y menos preguntar ‘¿por qué?’. Así solo lograríamos enredar más la madeja.

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