storytelling – Todo en un click

Lo que la psicología explica sobre por qué buscamos el lujo y sus productos

gabybiondi — Wed, 29 Nov 2017 15:03:20 +0000

El lujo ha sido una especie de constante a lo largo de la historia, una de esas cosas que, aunque puedan parecer casi una cuestión de la vida moderna, llevan existiendo siglos. Desde el uso de ciertos colores o tejidos para hacer la ropa hasta el cómo y qué muebles se escogían para introducir en los hogares, el lujo es una de esas pautas de consumo que no desaparecen. El paso del tiempo hace que lo que consideramos lujoso cambie y que lo que entendemos incluso por el propio concepto de lujo se modifique (los millennials, por ejemplo, han cambiado la idea de lujo y la han ligado mucho más a las experiencias). A pesar de ello, sin embargo, el lujo se mantiene ahí como una constante. Y lo que hace que, a pesar de todo, el lujo no desaparezca y se mantenga en las pautas de comportamiento de los consumidores es, muchas veces, la propia esencia del lujo, la psicología de por qué compramos y por qué lo hacemos de ese modo. Como explican en The Drum, en cierto modo esta esencia del lujo podría estar muy ligada a la propia esencia de la psicología animal. Así, el punto básico se trata de lo que en psicología evolucionaria los expertos llaman en inglés el index of fitness, que podría ser en castellano el índice de aptitud. Es lo que hace que los pavos reales muestren sus colas de colores, ya que están mostrando su atractivo, o lo que hace que los bonobos peinen a otros bonobos, ya que demuestran su astucia. En el caso del lujo, es un poco menos simple, alertan en el análisis, pero a nivel subconsciente es bastante parecido en esencia. Los productos de lujo no son algo que necesitamos para sobrevivir, sino más bien algo que nos ayuda a mostrar quienes somos, explican. En el producto de lujo se pueden encontrar un trabajo muy bueno, el hecho de que sean productos difíciles de conseguir y el que sirvan para hacer una cierta ostentación material. Cómo contar el lujo Esto ayuda a comprender la esencia de lo que nuestra mente a nivel subconsciente procesa sobre el lujo, pero también a establecer cómo deben ser vendidos esos productos. De hecho, el marketing de los productos de lujo suele asentarse poderosamente en las historias. Los equipos de marketing y comunicación cuentan historias y hacen que estas sirvan para crear una cierta reputación. Pero las historias no son todas iguales y no todos los elementos que destacan logran el mismo efecto. Si se quiere que realmente funcionen y, teniendo en cuenta como nuestra mente procesa el lujo, tienen que dotar al producto de esa cierta sensación de 'leyenda', de algo rato y único, poco accesible. Y, además, las historias tienen que funcionar a varios niveles. Hay que crear historias para el público general, para dar una cierta posición social a la marca y a sus productos, y otras para el público concreto y único del producto, que serán las que hagan que esos consumidores sigan enamorados de lo que tienen delante. Las marcas tienen que ser capaces de funcionar con el storytelling a dos niveles diferentes. Y esto es, por otra parte, cada vez más complicado, porque en la era de las redes sociales y de internet todo acaba convirtiéndose en más y más popular y compartido. Es mucho más difícil limitar quién accede a la información. Fuente: Puro Marketing

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Storytelling como herramienta en las B-Corporation

gabybiondi — Wed, 02 Aug 2017 05:07:22 +0000

El storytelling es utilizado como herramienta en las B-Corporation que aspiran a “ser las mejores para el mundo” en lugar de “las mejores en el mundo

Mariano Pupkin es referente en el mundo de la comunicación y especialista en programación neurolingüística y Director de la consultora eMPowering. Además es docente y brinda conferencia acerca de distintos temas relacionado al coaching. Según el consultor, los acontecimientos sociales, económicos, culturales y políticos, están dando cuenta de fenómenos que comprometen la calidad de vida y convivencia en todo el planeta. Hasta ahora estos han sido, fundamentalmente, para producir alivio coyuntural, tranquilizante desde lo político/políticamente correcto. Numerosas organizaciones involucradas con la Responsabilidad Social Empresaria (RSE) están introduciendo cambios que impactan positivamente en el sistema. Las B-Corp están liderando cambios que no ocurren solamente dentro de este tipo de organizaciones. Su propuesta específica de valor estriba en la dimensión activa de la mirada y relato que proponen. Según Mariano Pupkin, las B-Corp están dando un paso más allá a través de una mirada sistémica amplia, que compromete la inclusión y participación de todos los interesados (stakeholders). Adicionalmente se someten a un proceso de auto-regulación institucionalizada y de aprendizaje-ajuste permanentes. El Storytelling como herramienta de comunicación requiere en estos casos la utilización de la narrativa de manera que de pleno sentido a la fundamentación fáctica de las propuestas, con total transparencia y generando compromiso emocional de los stakeholders en su conjunto. De esta manera las B-Corp abren espacios para conversaciones y convocatorias de cambio cultural inclusivo y sostenible dando lugar a liderazgos y líderes que se hacen cargo de los negocios como una de las formas en las que el hombre acomete emprendimientos participativos (sociales, económicos, políticos) para mejorar el mundo en su sentido más amplio.

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Cómo usar el Storytelling para crear una sólida marca personal

gabybiondi — Mon, 24 Apr 2017 16:47:03 +0000

El storytelling es una de las capacidades más importantes que hay que tener cuando se quiere construir la imagen de una marca. El storytelling, el saber contar historias, es lo que hace que el receptor del mensaje conecte con él, que establezca vínculos e incluso que recuerde mejor lo que se le está contando. De hecho, el storytelling es tan importante que puede hacer hasta que el cerebro reaccione de forma diferente a la historia hasta que percibamos como más valiosos ciertos productos frente a otros. Pero cuando se habla de storytelling y de su importancia se suele olvidar un escenario. Se suele hablar de lo que importa para las marcas, para la publicidad, para las historias o, por supuesto, para los escritores literarios, pero no se suele hablar de lo que importa para el profesional y por profesional debe entenderse cualquier profesional. Porque en un entorno en el que la marca personal es cada vez más y más importante y en un escenario en el que hay que conseguir no solo resultar más atractivo como profesional sino también destacar por encima de una competencia cada vez más abrumadora, el cómo se cuenta lo que se tiene que contar y el cómo se genera el marco de una historia se pueden convertir en más y más importantes. Esto es, no solo uno tiene que construir su historia ligada a la marca personal, sino que además tiene que contarla bien. Por ello, el storytelling es también decisivo y muy importante para la marca personal. Sin embargo, no es difícil que los profesionales crean que, en realidad, ellos no tienen mucho que contar. Cuando se habla de historias, se suele pensar en grandes historias y no en lo cotidiano. Si pensásemos por ejemplo en lo que tiene que ser una gran novela o una gran película, rápidamente todos traeríamos a colación alguno de los grandes clásicos, con sus historias bastante complejas y sus tramas llenas de giros dramáticos. Con ello estamos olvidando que hay igualmente grandes novelas y grandes películas que solo están contando lo cotidiano, pero que saben hacerlo bien. Algo similar ocurre con el storytelling y la marca personal. Como recuerdan en una columna en MarketingWeek, no todos hemos escalado el Kilimanjaro y es perfectamente correcto que no lo hayamos hecho. No por ello nos habremos quedado sin nada que contar a la hora de construir historias que impulsen nuestra marca personal. Porque lo importante en realidad no es tanto la anécdota que soporte la historia, sino más bien el cómo la contamos y el significado del que dotamos a esa historia. Esto es: no importa tanto que tengamos una historia impresionante a ojos vista sino más bien el cómo construyamos la historia (el cómo usemos el storytelling, en definitiva) y el qué esperemos de eso. ¿Qué estamos queriendo decir con lo que decimos? De hecho, se podría decir que hay tres tipos de historias que todos podemos contar y que podemos hacer muy memorables si sabemos usar el storytelling para sostenerlas. El en qué creo O el qué defiendo. Con ello lo que contamos es lo que es importante para nosotros y lo que defendemos. Parece una especie de término vacío para políticos, pero en realidad es muy importante para crear una imagen de marca personal entre los profesionales. Uno puede asegurar que se centra en el crecimiento y que lograrlo es uno de sus grandes valores como profesional, pero que suene vacío o que no trasmita realmente su potencial. Contar esto usando una historia y aplicando un buen storytelling hará que todo resulte mucho más sólido y solvente. La confianza creciente O la narrativa del yo puedo conseguirlo poco a poco. El profesional tiene que enfrentarse a muchos retos, a muchos cambios y a muchas exigencias. Transmitir que se está a la altura de las mismas y que se es capaz de asumir todos esos cambios, retos y exigencias no es fácil, especialmente cuando es un trabajo que hay que hacer poco a poco y que logra que los demás se sientan nerviosos y vulnerables. Introducir el storytelling a la hora de narrar las capacidades que se tienen en este terreno y lo que se está haciendo o se ha hecho hace que sea mucho más fácil trasmitir lo que se quiere contar y dotar al otro de confianza. La historia del futuro en el que creo Como apuntan en el análisis, contar lo que uno espera del futuro y las razones de ello ha dejado de ser suficiente. Ahora hay que saber narrarlo, hay que ser capaz de transmitirlo de un modo que ayude a lograr compromiso en el receptor y convertir al profesional en un líder. Esto es, uno tiene que ser capaz de transmitir sus ideas y previsiones y convencer a los demás. Ese es el camino para convertirse en un referente y para lograr una marca personal sólida. Fuente: Puro Marketing

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Por qué el storytelling es clave para triunfar en marketing de contenidos

gabybiondi — Tue, 30 Aug 2016 15:47:15 +0000

Cuando se habla de marketing de contenidos, se suele hablar de varios temas y de varias cuestiones que funcionan como una especie de decálogo de lo básico que se debe hacer (o no) a la hora de intentar conquistar al consumidor con la información. El contenido tiene que ser relevante e interesante y las marcas deben poner en el epicentro del mismo a los intereses de los consumidores. Poco importa que uno quiera hablar de un tema concreto y el potencial de la compañía en ese terreno exacto. Eso no es marketing de contenidos y eso no logrará conectar realmente con el consumidor, que posiblemente lo tachará de spam y lo meterá en su lista de cosas que le interesan más bien poco. Por otra parte, el contenido tiene que estar elaborado con unos estándares mínimos de calidad y debe, por tanto, cumplir con ciertas exigencias si quiere realmente conectar con su potencial audiencia. Pero en esta lista de lo que hay que hacer y lo que no hay que hacer hay un elemento que no debe ser olvidado jamás y que debería entrar directamente entre las cuestiones clave que no se deben perder de vista a la hora de hacer contenidos. Las marcas no deben perder de vista nunca el storytelling. Es decir, deben ser capaces de contar historias y de hacerlo bien, porque esa es una de las pocas maneras que tienen de conectar realmente con la audiencia y de hacer que sus mensajes perduren más allá de los tiempos exactos de consumo de las mismas. De hecho, no hay más que tomar los cuentos de hadas tradicionales, los que se trasmitían de forma oral, para comprender por qué funciona de forma tan importante el storytelling. ¿Qué es lo que buscaban los cuentos de hadas? En realidad, eran una especie de marketing de contenidos 'avant la lettre' de los principios morales. Los cuentos de hadas funcionaban como una guía para la vida, dando lecciones de moralidad (muchas de ellas, sí, cierto es, cuestionables hoy en día) y dando lecciones de supervivencia. Los cuentos adelantaban problemas que podrían surgir en la vida cotidiana y daban las herramientas para poder enfrentarse a ellos y salir con bien del problema. Para conseguir que esos mensajes calasen mejor y cuajasen en la mente del receptor, aparecían en medio de historias muy bien contadas que lograban mantener en vilo al receptor de las mismas. Los cuentos de hadas son maestros del storytelling y de sus lecciones deben aprender los creadores de contenidos. Lo que dice la neurociencia Lo cierto es que un buen storytelling no solo logrará que se preste más atención a lo que se cuenta o que se recuerde mejor la premisa de la que parte la historia: según estudios de neurociencia, el propio cerebro del consumidor funciona de forma distinta ante unas historias y ante otras. Cuando una historia se está contando 'bien', como ha demostrado un estudio de la Universidad de California, en lugar de ser procesada en un lugar concreto del cerebro se pone a trabajar a todo el cerebro en ella. Esto eso, cuando una historia está bien contada, nos concentramos de forma total en ella. El ejemplo que ofrecían los responsables del estudio es claro para comprenderlo. Si se hacen bien los deberes en storytelling, cuando en medio de esa historia se mencione a un perro no se verá solo a un perro, sino que todos los demás terrenos entrarán en juego. La historia hará pensar en un perro y se activarán aquellas áreas en las que hay información sobre cómo huele un perro, cómo era el perro con el que se ha interactuado en la vida real... Es decir, se activa toda "una red" asociada a esa imagen, gracias a los mecanismos de la historia. La conclusión que llega tras ello es que una buena historia captará más la atención, activará más elementos y tendrá una mejor permanencia. Las cuatro normas básicas del buen storytelling Y, quizás por ello, una de las normas básicas del buen storytelling es, justamente, el ser capaz de apelar a todos los sentidos. Las historias no se quedan en un terreno, sino que apelan a todos los sentidos y hacen que entren en juego muchas y muy variadas áreas. Las buenas historias hacen que tengan que trabajar juntos muchos elementos. No es la única norma de la que hay que partir cuando se cuentan buenas historias. A esto hay que sumar el hecho de que se necesita escoger un tema y quedarse con él. Las buenas historias no son como los culebrones en los que se meten elementos y más elementos para conseguir estirar la trama y capitalizar la audiencia. En ellas se cuenta una cosa y no se mete 'basura' en medio para hacer que sea más larga. Hay que sumar que las historias serán sobre un tema de interés compartido, es decir, algo que interese al receptor y sobre el que el emisor pueda hablar y también que tendrán un peso emocional, que partirán del centro de las emociones.

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Storytelling e historias de marcas: ¿Cómo las recibe el cerebro del consumidor?

gabybiondi — Thu, 05 May 2016 18:07:56 +0000

Las historias generan una especie de visionado en nuestro cerebro, hacen que se activen ciertos elementos y que sintamos una experiencia inmersiva.

Una de las recomendaciones que se les da habitualmente a las empresas cuando se les dan normas y recomendaciones sobre cómo relacionarse con los consumidores y sobre cómo lanzar mensajes que realmente conecten con ellos es la de crear buenas historias. El storytelling es crucial y el saber armar una buena narración es fundamental para conectar con ellos y para hacer que recuerden a la marca y sus mensajes. ¿Por qué las buenas historias son especiales y tan importantes? Varias son las razones que se han ido señalando a lo largo de los últimos tiempos y casi todas están muy relacionadas con cómo los consumidores esperan hoy en día que se comporten las empresas. Las buenas historias convierten a las marcas en algo con varias dimensiones y ayudan a generar relaciones. Logran engagement, conectan a nivel emocional con el receptor y consiguen quedarse de forma más sólida en la memoria. Las buenas historias se construyen casi como una buena novela o como un buen cuento y tienen muchos elementos que hacen que sean memorables, adictivas y sólidas, por mucho que estén contando la historia de la marca o que sean el último anuncio de su último producto. Pero eso no es el único punto en el que hay que cuidar el storytelling. Una buena historia se percibe de un modo diferente que una historia que no ha sabido ser contada: el cerebro del receptor recibe unas y otras de un modo distinto y las procesa de un modo diferente. Las buenas historias, las que han sabido usar bien las armas del storytelling, lo hacen a unos niveles mucho más eficientes y efectivos. Las historias generan una especie de visionado en nuestro cerebro, hacen que se activen ciertos elementos y que sintamos una experiencia inmersiva. Como acaba de demostrar un estudio de la Universidad de California, Berkeley, que ha medido la actividad cerebral mientras los participantes en el estudio escuchaban una serie de podcasts, las historias hacen que todo el cerebro se ponga en marcha. Según sus observaciones, mientras se escuchaban las historias, diferentes elementos y distintas redes cerebrales se ponen en marcha, tocando los dos hemisferios del cerebro. Es decir, la historia no se queda contenida en un espacio concreto sino que toma al asalto todo para procesar lo que se está recibiendo. El cerebro responde siempre a las palabras que está recibiendo y responde a ellas además generando una suerte de imagen. "Considera el caso de la palabra perro", explica a The New York Times uno de los responsables del estudio. "Escucharla te hará pensar en cómo es un perro, cómo huele, cómo se siente su piel, el perro que tenías cuando eras niño, el perro que te mordió mientras repartías periódicos. Se va a activar toda una red para perro", señala. Todo el cerebro se activa Por eso, cuando se escucha o se recibe una historia no funciona solo al nivel de lo que se está contando sino que será algo mucho más completo. El cerebro quedará por completo atrapado por ella y se generarán muchos mecanismos de proceso y de 'lectura' de las imágenes. Como en los cuentos de hadas en los que se habla de un narrador que logra mantener atrapado al receptor con una historia, en la vida real un buen storytelling también logrará una respuesta muy activa y logrará que nos centremos en eso. La experiencia de recibir una buena historia es, por ello, mucho más compleja que el simplemente procesar esa información. Eso es lo que hacemos, por ejemplo, cuando estamos escuchando a alguien hablar de su muy aburrida presentación de PowerPoint. Con las buenas historias, el cerebro no solo emplea la parte destinada a procesar el lenguaje y por tanto unir palabras y significados, sino que además se pone en marcha la parte que hace que vivamos en cierto modo lo que está ocurriendo. Cuando se dice en una buena historia, una que ha logrado que el receptor conecte realmente con ella, cuando se dan órdenes o se comentan acciones se activan las áreas del cerebro asociadas. Por ejemplo, si se dice que alguien ha cogido una cosa, se produce actividad en la zona del cerebro que regula la función motora, aunque obviamente no seamos nosotros quienes nos estemos moviendo. Una buena historia hace que todo el cerebro se ponga en marcha y esté activo, lo que hará que las partes que respondan a ese mensaje sean muchas y muy variadas.

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Storytelling: en cada emprendedor hay un héroe

gabybiondi — Tue, 22 Mar 2016 18:55:24 +0000

Hablar sobre uno mismo. Ser el héroe de la historia. Contarse. No es tan fácil y sin embargo tampoco debería ser tan difícil. ¿Por qué a los emprendedores les cuesta tanto entonces armar su propio relato? Muy sencillo: porque en el afán de contar lo más sobresaliente, de soñar un sueño perfecto, se olvidan que las mejores historias son aquellas en las que se ha tenido que resolver un conflicto. En mi experiencia como asesora de comunicación, muchas veces los emprendedores han venido a contarme su historia para que la plasmara en páginas web, folletos o estrategias de prensa. En general tratan de contar lo bueno y hasta de exagerarlo, para mostrarse como más de lo que son. Pero para que una verdadera historia exista y sea interesante, la trama debe estar basada también en alguna dificultad, que convierta a un señor con dinero para poner una empresa ... en un héroe emprendedor. ¿O acaso no recordamos a Bill Gates por su garaje y a Steve Jobs por no haber tenido dinero para costear la universidad? Nadie pone el acento en el hecho de que vivían en el país más tecnológico del mundo, o que los lugares donde estudiaron les dieron acceso a software. Esas fueron las oportunidades, pero una leyenda se construye a partir del desafío, el cumplimiento de una prueba. Con un conflicto podemos construir un héroe y con un héroe podemos armar una historia, con la que clientes y empleados pueden identificarse para llegar a confiar y hasta amar nuestra marca. El hecho no es menor, porque recientes estudios de neurociencia han determinado que cuando escuchamos un relato, nuestra actividad neuronal se intensifica en ciertas zonas del cerebro, tal como si lo hubiésemos vivido realmente. Nos emocionamos, sufrimos, nos compenetramos con lo que le ocurre a los personajes, creando un vínculo emocional con esa historia. La herramienta, como no podía ser de otra manera, tiene nombre en inglés: Storytelling. Y es la nueva habilidad que están requiriendo las empresas a la hora de capacitar a su personal, tanto en las áreas de recursos humanos - para motivar, liderar, incentivar el trabajo en equipo- , como en las de marketing - para contar las bondades del producto. Un caso típico de estos días es el famoso spot continuado en el que Banco de Galicia cuenta las aventuras de Marcos y Claudia, personificando desde el humor a sus clientes, y presentando a su tarjeta de crédito como “el talismán” que resuelve los desafíos de los héroes de esta historia. La idea es sencilla: a través del neuromarketing se supo que las decisiones de compra se toman de manera emocional, incluso antes de empezar el acto de la venta (aunque después el cliente apela a la racionalidad para justificar su elección). Luego, el mundo corporativo se abocó a crear vínculos afectivos entre sus marcas y sus clientes. Y eso lo llevó a descubrir que es posible motivar al público mucho más de la mano de un relato bien contado, que a través de datos objetivos. La historia hace la diferencia, sobre todo cuando una empresa está buscando crecer y diferenciarse. Otro ejemplo local: ¿A quién no le gustó el rumor de que los alfajores Cachafaz tenían un gusto tan parecido a los Havanna de nuestra infancia, porque se preparaban con una antigua fórmula y una vieja máquina de esta tradicional empresa marplatense, que dejó de usarla después que en los `90 la compró el grupo Exxel? Si el dato es real o no, es imposible saberlo. Pero el cuento llama la atención porque además del gusto implacablemente rico de los alfajores, permitió a la empresa crecer en el rubro a pasos agigantados, de la mano de una generación nostálgica y con una acción de marketing viral que redujo sensiblemente la inversión en publicidad tradicional. El relato funciona especialmente porque aquí, además del héroe había “un otro” contra quien compararlo. Héroes, conflictos, antihéroes, logros. Somos el relato que nos contamos de nosotros mismos. Los emprendedores argentinos saben de qué estoy hablando. Ahora simplemente hay que animarse a contarlo.

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El futuro del Branding

gabybiondi — Wed, 07 Oct 2015 22:52:10 +0000

En el libro designing brand experiences Robin Landa define las marcas como el conjunto de todos los activos funcionales o emocionales que un producto, servicio o grupo tiene y lo diferencia de los competidores (Landa, 2006). Se debe distinguir entonces la diferencia que existe entre lo que la marca busca comunicar y cómo esta comunicación es percibida por parte de la audiencia objetivo pues, en muchas ocasiones la interpretación es distinta al mensaje que se buscaba transmitir. Dicho esto, el presente documento se enfocará en analizar cuál será el futuro del branding y cómo éste variará en los próximos años. A los seres humanos los conectan las emociones, volviéndose esto en el pilar del branding a futuro; ya no es suficiente con que una marca comunique los atributos funcionales de su producto, debe ir mucho más allá y descifrar qué conecta emocionalmente a su audiencia para así apropiarse de este concepto a través de un branding emocional. "Una emoción es una experiencia afectiva en cierta medida agradable o desagradable, que supone una cualidad fenomenológica característica y que compromete una respuesta" (Chóliz, 2005). El branding emocional se apalanca en contar historias que se conecten con la audiencia. El storytelling es una herramienta que consiste en explicar una serie de eventos a través de la narrativa y en distintos formatos. Se basa en la premisa de que los seres humanos se conectan y recuerdan más una historia que una serie de hechos o datos (Zideate, 2015). Cada vez más el branding irá ligado con contar historias, una marca que no tenga una historia que contar a su público objetivo será fácilmente olvidada y quedará rezagada frente a otras que sí lo hagan. Uno de los ejemplos que más evidentes de cómo una marca cuenta una historia es Coca-Cola que dejó de lado todos los beneficios funcionales de su producto y se enfocó en conectar emocionalmente con sus consumidores. Su creencia de marca es inspirar momentos de optimismo y felicidad (Coca Cola company, 2015), lo cual logra contando historias que trascienden el producto y se conectan emocionalmente con la audiencia. Si se analizan las marcas exitosas encontramos que todas tienen algo en común, tienen un ideal de marca. Esto es la fuente de inspiración de la marca y explica cuál es el impacto social que tendrá en el mundo y la sociedad, así mismo busca alinear a la organización, sus empleados y stakeholders para que juntos trabajen por volver una realidad el ideal de marca (Milward Brown, 2012). Con la facilidad de acceso a la información, dinamizado por la penetración de Internet, las audiencias pueden corroborar con relativa facilidad si las marcas están cumpliendo con los ideales que promueven. Esto es un arma de doble filo pues si bien puede generar lealtad en los consumidores cuando se cumple la promesa, también puede alejarlos de la marca cuando no. Hace poco se dio el caso de Volkswagen, donde a través de un software manipulaban y disminuían la cantidad de gases nocivos para el ambiente en uno de sus modelos más vendidos en los Estados Unidos. Cuando el carro era auditado los disminuía y cuando estaba en funcionamiento normal el software los volvía dejar en los niveles corrientes para maximizar su rendimiento. Cuando el mundo se dio cuenta de que esto estaba sucediendo el efecto fue catastrófico para la organización; las acciones bajaron y el presidente de vio en la obligación de presentar una disculpa pública (ABC News, 2015). El futuro del branding también debe tener muy presente el contexto en el cual el mundo y la sociedad se encuentran. La creencia de la marca se debe mantener a lo largo del tiempo, sin embargo la manera como se conecta con la audiencia debe ser dinámica y adaptarse de forma asertiva a la realidad de la sociedad. Por ejemplo, en la actualidad es muy importante para una marca tener una postura frente a temas como la nutrición de los niños en países en desarrollo. Unilever lanzó una campaña en India con su marca Lifebuoy en el festival religioso de Maha Kumbh Mela, el más grande del mundo, donde se reúnen los feligreses a rezar, compartir y comer. En muchos de los Roti (pan indio) que se sirven con casi todas las comidas y se come con la mano estamparon un mensaje: "Ya te lavaste las manos con Lifebuoy hoy" (Unilever , 2015). Si bien el objetivo final es posicionar la marca y aumentar su participación de mercado, el mecanismo utilizado para posicionar la marca tienen un componente importante de responsabilidad social totalmente acertado en el contexto. Nos encontramos en una etapa de mercado en la cual los beneficios de funcionales de los productos y servicios el consumidor los da de hecho; es el mínimo de calidad que una marca debe ofrecer y se validará una vez se genere la compra y se utilice el producto. Los consumidores buscan en las marcas algo que refleje su estilo de vida, sus creencias, su personalidad, su círculo social y sus valores. En un artículo de la revista Time se demuestra como el costo de producir un iPhone 6 no es más de $200 dólares y su costo de venta al consumidor final está alrededor de los $650 dólares, con una ganancia para Apple de un 69% (Luckerson, 2014). Lo realmente interesante es que a pesar de que es de conocimiento general la diferencia entre el costo de manufactura del Smartphone y el costo de venta, cada vez que se da un nuevo lanzamiento se generan enormes filas en todos los puntos de venta. Esto es el Branding en su máxima expresión; Apple y el iPhone definen a su audiencia, los conecta y los emociona. En el futuro del branding evolucionará con el contexto y la sociedad, lo que hoy en día nos conecta será revaluado en el futuro con las nuevas generaciones, los cambios en sus creencias y motivadores. Lo que la historia ha demostrado es que las marcas que logran crear un vínculo emocional fuerte con la audiencia y cumplen con sus creencias tienden a volverse en marcas icónicas y trendsetters, capaces de volverse un estilo de vida y una postura frente a la sociedad.

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Los consumidores esperan que las marcas les cuenten historias, no cuentos

gabybiondi — Mon, 29 Jun 2015 14:41:28 +0000

El marketing de contenidos se está convirtiendo en una parte cada vez más importante de la estrategia de comunicación de las empresas y de posicionamiento ante el consumidor. A la hora de establecer una estrategia de marketing, las compañías ya no pueden apostar únicamente por los recursos que empleaban en el pasado y por las estrategias que resultaban años atrás. Ahora tienen que entender qué es lo que quieren los consumidores y qué es lo que esperan de las empresas y encajar con esas demandas. Y lo que los consumidores quieren son historias. El último de los estudios que han analizado este punto es el elaborado por Headstream, que tomando una muestra británica ha estudiado la importancia que tiene el storytelling en la estrategia de marketing de las empresas. La conclusión que se puede extraer de los datos del estudio es que contar historias es muy importante y que los consumidores esperan que las marcas lo hagan. Ocho de cada diez adultos espera y quiere que las marcas le cuenten historias como parte de su estrategia de marketing, según los datos del The Brand Storytelling Report 2015. Pero aunque los consumidores son muy receptivos ante estas historias y positivos ante ellas y los efectos que pueden tener, lo cierto es que las marcas no están cumpliendo muy bien con lo que se espera de ellas. ¿En qué están fallando las compañías? El error de bulto que están cometiendo es que sus historias no son en absoluto memorables. Las marcas tienen que trabajar en crear historias que 'peguen', historias que se queden con el consumidor. Un 85% de los encuestados no es capaz de señalar ni una sola historia digna de recuerdo que le haya contado una marca en los últimos tiempos y no es por tanto capaz de ofrecer un ejemplo de lo que le está pidiendo a las marcas. Sorprendentemente, los consumidores de mayor edad son quienes consiguen recordar más historias asociadas a marcas, aunque lo cierto es que en sus recuerdos el marketing de contenidos se mezcla un poco con la publicidad tradicional. Cierto, un 30% de los mayores de 50 años es capaz de recordar una historia presentada por una marca (frente a un 9% de quienes tienen entre 18 y 24 años), pero esas historias que recuerdan no son marketing de contenidos sino más bien anuncios de televisión que han llamado su atención. El tipo de historias que esperan ¿Qué tipo de historias quieren los consumidores? Según los datos del estudio, los consumidores quieren historias sobre gente como ellos. Dos tercios de los encuestados quieren historias sobre personas normales y creen que son las mejores historias. Un 38% asegura que quiere historias sobre consumidores de la marca que firma el esfuerzo de marketing de contenidos. Pocos son los que quieren historias protagonizadas por personajes lejanos o corporativos. Un 19% únicamente apuesta por historias protagonizadas por famosos o por empleados de la marca y solo un 10% tiene interés en conocer la historia del consejero delegado de la marca o de su fundador. Los consumidores también tienen claro cómo quieren que les sean presentadas esas historias y cómo no quieren recibirlas. El cómo no quieren recibirlas está muy claro: el marketing de contenidos es marketing y no debe mezclarse con los contenidos y la información de forma confusa. Un 71% asegura que es de vital importancia que las historias estén separadas de la información que aparece en los medios de comunicación. El marketing de contenidos no puede confundirse con el resto de las noticias. Y aunque los contenidos de marca tienen que ir separados, esto no implica que los consumidores sean reticentes a recibir ese tipo de mensajes. Un 53% de los encuestados señala que está más que feliz de leer historias que estén patrocinadas por una marca. Cómo contar historias con garra Y al hilo de todos estos datos la conclusión parece bastante aparente: las marcas tienen que aprender a contar historias con garra, a ser capaces de crear contenidos que resulten atractivos y que seduzcan a los consumidores. Tienen que ser capaces de construir historias. Pero construir historias no es fácil y las marcas tendrán que aprender de aquellos que llevan décadas haciéndolo para trazar contenidos de marca que encajen con lo que se espera de ellas y con lo que los consumidores están deseando recibir. Uno de los ejemplos posibles que se pueden tomar como guía es el de los best-sellers. Las lecciones de los best-sellers para hacer marketing de contenidos pueden ser muy útiles para entender cómo crear historias que todo el mundo quiera leer. Hay que jugar con los temas, siguiendo lo que los consumidores desean leer; es necesario recurrir a los recursos narrativos y crear un ritmo en la narración, para lograr que la propia historia atrape al consumidor; y hay que ofrecer una experiencia singular de lectura.

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Si tienes una marca crea una historia

gabybiondi — Wed, 25 Feb 2015 14:24:30 +0000

A los seres humanos nos encanta las buenas historias!!!. Necesitamos una buena historia para compartir una risa, derramar algunas lágrimas o disfrutar de una charla tomando una caña. Las marcas mas creativas trabajan de la misma manera, crean y cuentan historias que nos hacen conectar con ellas. Una marca como Nike capta nuestra atención a través de la figura del héroe con el que todos queremos identificarnos; las marcas más creativas tienen éxito porque tienen en cuenta la necesidad humana básica de escuchar y contar historias. Marcas como Pixar, Patagonia, Coca Cola, Disney o Nike nos sorprenden, captan y despiertan nuestra imaginación a través de las historias - experiencias - que las rodean. Si pensamos en esas "marcas amadas" que todos tenemos en mente, detrás siempre existe una historia que de alguna manera nos vincula con ellas. Disney es un buen ejemplo de una empresa que capta al niño que hay en cada uno de nosotros a través de sus historias atemporales y nos continua asombrando con un éxito tras otro. A pesar de que las películas tardan de tres a cuatro años en producirse, todo el mundo espera con impaciencia su próximo movimiento. Su éxito se basa en un excelente producto audiovisual basado en grandes historias dirigidas a todos los públicos. ¿O acaso piensas, que Disney trabaja solo el publico infantil?, agarra una película analízala y mas del 70% esta pensado para ti y tus hijos; con interpretaciones distintas pero la historia es la misma, Nike es otra marca que lleva su historia un paso más allá. No sólo ha designado un "chief storyteller" para la empresa, sino que también requiere que cada nuevo empleado pase un programa de formación que le enseña el patrimonio de Nike, la historia y la cultura. Nike, como otras muchas marcas utiliza su historia para asociarse a la autenticidad y seguir siendo relevante para los consumidores. La realidad es que Nike de manera sutil e inconsciente nos empuja a todos a creer que somos atleta, sus historias son las tuyas generando un vínculo. Mientras que las buenas marcas saben cómo usar su historia para desarrollar productos y servicios innovadores relacionados con el núcleo distintivo de su marca, las excelentes son capaces de progresar en sus historias a través del tiempo y adaptarse a la realidad del consumidor. Estas marcas saben cómo atender a su público, y se arriesgan en explorar nuevos territorios y oportunidades. Uno de los casos mas evidente es Lego, una marca que se mantiene fiel al mundo del juego pero que ha sabido evolucionar a lo largo de sus más de 80 años de historia. Con Lego, "construir" se convierte en una experiencia en todos los canales de comunicación; en los últimos años con una muy importante presencia digital e incluso llegando a los Oscar 2015. Más allá de la elaboración de una historia única e inspiradora y su integración en todos los niveles de la organización, las marcas más creativas tienen una cosa en común: el valor de confiar en sus instintos. En algunas áreas, las tendencias de mercado y la investigación pueden contribuir a un cierto grado de certeza, pero al final todo se reduce al instinto y la pasión por la idea que se genera; es lo que separa a una historia de éxito de una realidad sin historia. Al final, la diferencia entre una idea mediocre y una buena idea dicta quién se hunde y quien triunfa. Las historias creativas contribuyen a la simplificación de las decisiones de compra, en consecuencia, aumentan las ventas y ofrecen oportunidades. Las mejores ideas obligan a romper los patrones convencionales y establecidos con el fin de proponer estrategias y oportunidades de negocio que sean diferenciadoras. Las marcas más creativas destacan porque inspiran y emocionan. Cuentan historias que nos llevan de "viaje", generan emociones e impactan de manera duradera en nuestras vidas. En definitiva, si tienes una marca crea una historia, o mejor aun, si tienes una historia crea una Marca.

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